نقاشی روی سفال بدون پژوهش و خلاقیت دوام نمی‌آورد

طراح و نقاش روی سفال، با تأکید بر اینکه استمرار هنرهای سنتی تنها با علاقه و پشتوانه پژوهشی امکان‌پذیر است، گفت: مسیر فعالیت در این حوزه بیش از هر چیز بر پایه عشق به هنر، آموزش مستمر و نگاه پژوهشی شکل گرفته و بدون این مؤلفه‌ها ادامه آن دشوار خواهد بود.

محبوبه کمالی‌نژاد  در گفت‌وگو با خبرنگار میراث‌آریا، با اشاره به سابقه بیش از دو دهه فعالیت خود در این حوزه، اظهار کرد: از سال ۱۳۸۲ تاکنون در زمینه نقاشی روی سفال فعالیت دارم و بخش زیادی از هنرمندان این مجموعه نیز مسیر خود را با انگیزه شخصی و علاقه آغاز کرده‌اند؛ در سال‌های ابتدایی حتی کار بدون دریافت حقوق، صرفاً با هدف یادگیری و حفظ این هنر انجام می‌شد.

طراح و نقاش روی سفال، افزود: آنچه این مجموعه را متمایز می‌کند، پیوند میان تجربه عملی و نگاه پژوهشی است؛ جایی که هر اثر هنری بر پایه مطالعه، بررسی و ایده‌های نو شکل می‌گیرد و صرفاً تکرار الگوهای قبلی نیست.

او با بیان اینکه نوآوری در این هنر از ترکیب سبک‌ها و دوره‌های مختلف تاریخی شکل می‌گیرد، ادامه داد: هنرمندان تلاش می‌کنند با بهره‌گیری از ظرفیت‌های هنرهای سنتی و نگاه شخصی خود، آثاری خلق کنند که متناسب با فرم سفال و قابلیت‌های بصری آن باشد.

این هنرمند یکی از چالش‌های مهم این حوزه را محدود بودن ارتباطات بیرونی و ضعف در معرفی عمومی آثار عنوان کرد و گفت: تقویت ارتباطات رسانه‌ای و توجه به معرفی حرفه‌ای آثار می‌تواند نقش مهمی در جذب نیروهای جوان و علاقه‌مند داشته باشد.

او تصریح کرد: در این فضا اولویت هنرمند، خلق اثر دقیق و مبتنی بر پژوهش است، نه دغدغه‌های بازار. بسیاری از آثار تولیدشده حاصل ماه‌ها و حتی سال‌ها کار مداوم هستند و پس از تکمیل در قالب نمایشگاه‌های داخلی و خارجی عرضه می‌شوند.

کمالی‌نژاد در پایان تأکید کرد: ایجاد بستر مناسب برای معرفی هنر نقاشی روی سفال، تقویت حمایت‌های پژوهشی و توجه به آموزش نسل جدید می‌تواند مسیر پویاتری برای ادامه این هنر فراهم کند.

انتهای پیام/

کد خبر 1405040600332
دبیر مهدی ارجمند

برچسب‌ها

نظر شما

شما در حال پاسخ به نظر «» هستید.
captcha